건축 혁신가

의상은 건축물입니다. 몸은 그 부지입니다. 모든 솔기는 공간을 어떻게 만들 것인가에 대한 결정입니다.

공간을 다르게 점유하는 옷.

테일러링이 끝나는 지점에서 시작되는 패션의 전통이 있습니다. 평면 패턴 조각이 평평하게 눕기를 거부하고, 소매가 고유의 기하학적 형태를 고집하며, 밑단이 중력과 협상하여 승리하는 지점입니다.

그것은 도쿄에서 시작되었습니다. 레이 카와쿠보는 서구의 실루엣을 해체하고 안에서부터 밖으로 재구성했습니다. 이세이 미야케는 원단이 종이처럼 접히고 그 형태를 기억할 수 있다면 어떻게 될지 질문했습니다. 요지 야마모토는 마치 몸이 부차적인 것처럼 옷이 떨어지게 했고, 그렇게 함으로써 몸에 이전에 알지 못했던 더 큰 자유를 주었습니다.

클럽21은 그들의 직계 후계자들과 그들이 영감을 준 새로운 건축가들을 선보입니다. 사카이의 불가능한 하이브리드부터 톰 브라운의 왜곡된 비율까지. 릭 오웬스의 조각 같은 껍데기부터 클럽21 컬렉션 자체의 사선 재단 구조까지. 누아르 케이 니노미야의 무봉제 조립부터 CFCL의 컴퓨터 니트 기둥까지.

이것들은 옷이 아닙니다. 이것들은 제안입니다. 볼륨에 대한, 구조에 대한, 그리고 의상이 보이지 않는 척하는 것을 멈출 때 무엇이 될 수 있는지에 대한 제안입니다.

클럽21. 패션이 바느질되는 것이 아니라 지어지는 곳.